Los textos expositivos y argumentativos. Tema 4

LA CASA DE BERNARDA ALBA- 4ºESO-A

LECTURA DE LA CASA DE BERNARDA ALBA
http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/La%20casa%20de%20Bernarda%20Alba.pdf

TRABAJO DE LECTURA DE LA CASA DE BERNARDA ALBA- Para el 30 de enero.



POWERPOINT DE FEDERICO GARCÍA LORCA

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Hay varios temas que giran en torno a esta gran obra del siglo XX:

• La honra: En la casa de Bernarda Alba se tiene que poseer una buena reputación e imagen pública. Desde el comienzo se aprecia como Bernarda nos muestra su preocupación por la opinión que tengan sus vecinas de su familia. 
• Las clases sociales: El pueblo en el que Lorca hace transcurrir la historia posee diferentes clases sociales; cada miembro sabe en qué posición se encuentra y por tanto qué obligaciones tiene. Un claro ejemplo es que la criada Poncia y Bernarda, a pesar de llevar muchos años juntas, no comparten una relación de amistad, sino que, como Bernarda deja claro en alguna ocasión, no pertenecen al mismo estatus social. 
• Papel de la mujer: Lorca habla en sus libros sobre personajes que sienten algún tipo de opresión por la sociedad y en este caso, la mujer es un claro ejemplo.
• El autoritarismo: Bernarda es un personaje cruel que actúa sin sentimientos y de una manera radical en la mayoría de los asuntos que trata durante la obra. Uno de los símbolos que usa Lorca para expresar el poder de Bernarda es su bastón. 
• El deseo de libertad: Todas las hermanas sienten unas enormes ganas de salir de la casa, pero todas se resignan a lo que les toca vivir, excepto Adela. 
• El odio: las hermanas sin quererlo se ven encerradas en una casa durante ocho años, en un luto exagerado. Todas ven como la única que se salva de este cruel destino es Angustias, ya que es la hija del primer marido de Bernarda, y encima se lleva al mejor galán del pueblo, con lo que el odio entre las hermanas se incrementa a medida que pasa la obra. 
• La envidia: Angustias es la mayor y la que más herencia de su padre posee, por lo que Pepe el Romano decide casarse con ella. Tanto Martirio como Adela envidian lo que le está ocurriendo a su hermana. 

Estructura de la obra:

Externa: la obra se puede estructurar en 3 actos.

Interna: tres partes distintas en la obra.
En la primera aparece la situación, una localización espacio-temporal indefinida y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en la familia.
En la segunda parte, se da el desarrollo, se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias, y amores de las demás hermanas, el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos; y el momento cumbre, cuando se desvela que Adela y Pepe han mantenido una relación.
En la última parte, el desenlace, presenciamos un final trágico, el suicidio de Adela al creer esta que su madre ha matado a Pepe.

Los personajes: Bernarda es una encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas (la mentalidad tradicional vigente): oposición a los impulsos eróticos; preocupación por las apariencias y la honra. El símbolo de su tiranía es el bastón. Utiliza un lenguaje exhortativo y duro.
Las hijas todas viven en la reclusión impuesta y el deseo de mundo exterior.
Angustia tiene 39 años, es heredera de una envidiable fortuna que atrae a Pepe. Ha perdido la ilusión y la pasión.
Magdalena es sumisa pero sorprende con protestas. Ella prefería ser hombre ya que ha abandonado la idea de casarse.
El personaje de Amelia es más complejo: pudo haberse casado si su madre no se hubiera opuesto. Enferma, depresiva y pesimista.
Adela es la encarnación de la abierta rebeldía. Se trata de la más joven, hermosa y apasionada. Su vitalismo y deseo erótico está simbolizado en su traje verde. También será simbólico el que rompa el bastón de su madre.

El espacio:
La acción transcurre en casa de Bernarda: un espacio cerrado.
Es el mundo del luto, del silencio, de la ocultación. Este lugar es comparado con un convento, presidio e infierno que transmite una atmósfera sofocante. Del mundo exterior provienen los ruidos, los rumores, el canto de los segadores, el silbido de Pepe, etc. Se alude al pueblo, al campo, al río y al olivar (lugares en que se manifiesta el erotismo) y, especialmente, a la ventana y al corral, lugares de encuentro con el amor.

El lenguaje:
Maestría del dialogo, fluidez, nervio, intensidad… Predominan las réplicas cortas y rápidas.
El lenguaje lorquiano tiene además un sabor popular; está hondamente enraizado en el habla popular,  especialmente en el andaluz. Los diálogos tienen una dimensión poética, ya que están cargados de simbolismos.
Los símbolos constituyen uno de los pilares creadores en la producción dramática y lírica de Federico García Lorca:

-La luna se relaciona con la muerte, el erotismo, la fecundidad y la belleza.
-Las flores tienen un fuerte valor simbólico, erótico, en esta obra:

• Adela tiene un abanico redondo con flores rojas y verdes.
• Paca la Roseta, después de mantener relaciones sexuales en el olivar, regresaba al pueblo con “el pelo suelto y una corona de flores en la cabeza”. 
• M.ª Josefa aparece en el acto I diciendo que se quiere casar. Se presenta “con flores en la cabeza y en el pecho”. 
• La canción de los segadores dice que “el segador pide rosas para adornar su sombrero”. 

-También es revelador el contraste entre el blanco y el negro:

• El blanco simboliza la vida, la alegría, el amor y la libertad (paredes blancas, sábanas blancas, enaguas blancas, caballo semental blanco, estrellas blancas, oveja blanca y pelo blanco de M.ª Josefa). 
• El negro representa la tristeza, el odio, la represión y la muerte (trajes de luto, abanico negro, mantón negro de Bernarda, noche oscura y negra.) 

-El bastón es símbolo de tiranía y el verde del vitalismo y erotismo.

- El calor sofocante de la casa también es un símbolo de lo  asfixiante de la situación de las jóvenes.